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对国画欣赏的初步认识-艺术画廊

对国画欣赏的初步认识

作者:admin 来源:artgalleries.cn 日2015-12-25

  画家和作家一样,画出来的画和写出来的书,都是叫大家看的。怎样欣赏中国画问题,谈一点粗浅的看法,供读者欣赏时参考。
  画家有自己的表现技巧和创作意识;欣赏者有自己的意趣和爱好。当然还应该有欣赏国画的基本方法。初接触国画会感到陌生,然而只要努力是可以弄懂的,也是会欣赏好的。

  中国画的理论形成的比较早,一般地说,比较成熟的理论,始子南齐谢赫所著的《古画品录》,序论中提出的"六法"论,是我国较早较系统的绘画理论。虽然他讲的是创作方法,欣赏时把"六法"作为线索,去接触国画,无论从欣赏的角度上.或者是从理论研究上,都是很有必要的,它能引导观赏者抓住要害,欣赏好国画。

  谢赫曰"一气韵生动是也;二骨法用笔是也;三应物象形是也;四随类赋彩是也;五经营位置是也;六传移模写是也。""六法"的内容是很深刻的,含义并非一两句话所能够讲透彻的。由于时代不同,各有不同说法,就多数人认为所讲的含义作简单地介绍。

一气韵生动——把对象的精神生动地表现出来,使作品具有艺术感染力;

二骨法用笔——绘画时关于用笔的问题;

三应物象形——准确地描绘对象的形态;

四随类赋彩——在表现对象的形象上赋予概括性的色彩;

五经营位置——指从构思到构图;

六传移模写—为了不断提高要临摹前人的好作品。

"六法"不是刻板地从顺序到内容来对待,只能是理解它的含义,一个画家不能忽略六个大的方面。但是欣赏者,对第六条的"传移模写"就没有什么关系了。

  欣赏时会遇到古和今的各种作品问题。欣赏画要有历史的观点,不同的时代会产生出不同的作品。区别时代、区别表现的内容、区别表现的形式、区别表现的方法,是欣赏者不可忽略的大问题。因为国画也是历史的写照,是反映当时的社会、人物、事件和情趣的。不生活在某一个时代,不了解某一个时代时,欣赏者就要多方面了解那个时代,就不会用一个标准看待作品,品评时就不会得出不切实际的看法和结论。最起码,古就是古,今就是今;不能把古的当今的看.也不能把今的当古的看.其原因是,时代差别.画的本身也就有差别。但是,并不妨碍在学术上的说长论短。所以欣赏者自然会理解到.对于不同时代的作品,就会有不同欣赏方法。
  欣赏国画,首先接触到的是艺术现象,光依靠听视觉器官是不够的。国画和其他画种不同,许多含意不外露,欣赏者要具有一定的想象力。从艺术现象入手,画中的含意就容易捕捉到。欣赏者的想象力越丰富,越活跃,美感就越加深刻。画家和观赏者共同对艺术是处在什么关系的角度上呢?应该这样认为,画家是对生活的审美发现,欣赏者,能知道画家的用心所在.这时,欣赏者对作品产生了好感,也就找到了乐趣。
  国画是有不同的风格和不同的流派的,欣赏者也会有自己的偏爱。国画作品如同汪洋大海,不是要求欣赏者对每一件作品无条件地接受它,而是按照国画的基本原则和要求,在浩瀚的作品中筛选出好、中,、差。发现一件好作品非是一朝一夕的功夫,是在反复的打交道过程中,才有可能领略到艺术品的真实。

反复的比较,与细微的思维,从画的粗放写意、秀丽工整、严肃宏伟、风趣幽默、朴实清新、潇洒圆润、富于抒情、趋向哲理等作品中发现作品的特色。如唐代韩干画的马,有雄健丰满的风骨;宋代李公麟画马。则有骏健不凡的风貌;现代画家徐悲鸿画马,则表现刚健奔放的风格。可见,同样都是表现骏马,其艺术风格迥然不同。好的作品是在长期的认识实践中确定的。"操千曲而后晓声,观千剑而后识器。"
 



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